10 अरब डॉलर की ऑरेंज इकोनॉमी! Gen-Z के कंटेंट क्रिएटर्स कैसे बदल रहे हैं भारत की तस्वीर?

Orange Economy: ऑरेंज इकोनॉमी यानी ऐसी अर्थव्यवस्था, जिसमें रचनात्मकता, संस्कृति, प्रतिभा, कहानियों, डिजाइन, संगीत, गेमिंग, फिल्मों और डिजिटल कंटेंट को रोजगार, निर्यात और बौद्धिक संपदा (IP) में बदला जाता है. Gen-Z के लिए अब यह सिर्फ साइड इनकम कमाने या सोशल मीडिया पर लोकप्रिय होने का जरिया नहीं रह गया है. यह एक ऐसी रचनात्मक अर्थव्यवस्था बन चुकी है, जो डिजिटल प्लेटफॉर्म, फैन कम्युनिटी, स्थानीय भाषाओं और दुनिया भर तक पहुंच के सहारे तेजी से आगे बढ़ रही है.

भारत में भी सरकार का ध्यान इस क्षेत्र पर तेजी से बढ़ा है. खास तौर पर AVGC यानी एनिमेशन, विजुअल इफेक्ट्स, गेमिंग और कॉमिक्स, क्रिएटर लैब, लाइव एंटरटेनमेंट और सांस्कृतिक उद्योगों को बढ़ावा देने पर जोर दिया जा रहा है. इससे साफ है कि रचनात्मक क्षेत्र अब अनौपचारिक कामकाज से निकलकर एक संगठित आर्थिक रणनीति का हिस्सा बन रहा है.

क्या है ऑरेंज इकोनॉमी?

ऑरेंज इकोनॉमी अर्थव्यवस्था का वह हिस्सा है, जहां कमाई और मूल्य का मुख्य आधार भौतिक सामान के बजाय विचार, संस्कृति, कलात्मक अभिव्यक्ति, ज्ञान और बौद्धिक संपदा होते हैं. इसमें डिजिटल कंटेंट, फिल्म, संगीत, एनिमेशन, विजुअल इफेक्ट्स, गेमिंग, कॉमिक्स, डिजाइन, लाइव इवेंट, विरासत से जुड़े अनुभव, विज्ञापन और दूसरे सांस्कृतिक उद्योग शामिल हैं. इन क्षेत्रों में तैयार होने वाला कंटेंट अलग-अलग क्षेत्रों और देशों तक पहुंच सकता है.

आसान शब्दों में कहें तो जहां रचनात्मकता कच्चा माल है और बौद्धिक संपदा एक संपत्ति की तरह काम करती है, वहां ऑरेंज इकोनॉमी की भूमिका होती है.

इसी वजह से ‘ऑरेंज इकोनॉमी क्या है’ जैसे सवाल छात्रों, कंटेंट क्रिएटर्स, निवेशकों और नीति बनाने वालों के बीच अहम हो गए हैं. मीम पेज चलाने वाला व्यक्ति, गेम स्टूडियो, स्वतंत्र संगीतकार, VFX टीम, फैशन इलस्ट्रेटर, पॉडकास्टर और लाइव इवेंट आयोजित करने वाला व्यक्ति पहली नजर में अलग-अलग काम करते दिखते हैं. लेकिन ये सभी एक ऐसी व्यवस्था का हिस्सा हैं, जहां लोगों का ध्यान समुदाय बनाता है, समुदाय मांग पैदा करता है और मांग से कमाई के रास्ते खुलते हैं.

UPSC की तैयारी करने वाले छात्रों के लिए भी ऑरेंज इकोनॉमी एक महत्वपूर्ण विषय है. इसका संबंध रोजगार, सेवा निर्यात, डिजिटल पब्लिक इंफ्रास्ट्रक्चर, पर्यटन, भारत की सॉफ्ट पावर, कौशल विकास, शहरी प्रशासन, बौद्धिक संपदा और युवाओं के उद्यम से है. इसलिए इसे केवल संस्कृति या मनोरंजन का विषय मानना सही नहीं होगा. यह देश के विकास और अर्थव्यवस्था से भी जुड़ा है.

Gen-Z ने रचनात्मकता को डिजिटल प्लेटफॉर्म से कैसे जोड़ा?

Gen-Z के कंटेंट क्रिएटर्स ने अपनी पहचान बनाने के लिए पारंपरिक माध्यमों पर निर्भर रहना जरूरी नहीं समझा. वे शॉर्ट वीडियो प्लेटफॉर्म, स्ट्रीमिंग सेवाओं, मोबाइल गेमिंग, क्रिएटर मार्केटप्लेस, डिजिटल पेमेंट, फैन कम्युनिटी और AI की मदद से कंटेंट तैयार करने वाले टूल्स के बीच बड़े हुए हैं. इससे रचनात्मक काम करने और उससे कमाई करने का तरीका बदल गया है.

पहले किसी क्रिएटर को दर्शकों तक पहुंचने के लिए स्टूडियो, प्रकाशक, म्यूजिक लेबल, टीवी चैनल, गैलरी या एजेंसी की मदद की जरूरत पड़ सकती थी. अब एक किशोर भी मोबाइल फोन से कंटेंट तैयार कर सकता है, अपने आइडिया को आजमा सकता है और एक खास तरह के दर्शकों के बीच अपनी पहचान बना सकता है.

इसके बाद वह डिजिटल प्रोडक्ट बेच सकता है, ब्रांड के साथ काम कर सकता है, अपने डिजाइन के अधिकार दे सकता है, संगीत जारी कर सकता है, गेमिंग स्ट्रीम कर सकता है या किसी लाइव इवेंट का प्रचार कर सकता है. कारोबार की शुरुआत भले ही छोटे स्तर पर हो, लेकिन इंटरनेट की मदद से उसकी पहुंच पहले दिन से ही दुनिया भर के दर्शकों तक हो सकती है.

यही असली ‘सांस्कृतिक निर्यात मशीन’ है. इसका मतलब कोई एक बड़ी फैक्ट्री नहीं, बल्कि ऐसे लाखों क्रिएटर्स हैं, जो स्थानीय संस्कृति को डिजिटल दुनिया के अनुकूल बनाकर पेश कर रहे हैं.

क्षेत्रीय भाषा में बना कोई मजाक देशभर में मीम बन सकता है. लोक संगीत की धुन को नए अंदाज में पेश किया जा सकता है. किसी गेम का किरदार भारतीय कला और संस्कृति से प्रेरित हो सकता है. इसी तरह खानपान, फैशन, यात्रा, पौराणिक कथाओं, वित्त या सिनेमा के बारे में जानकारी देने वाला क्रिएटर अपने क्षेत्र से बाहर भी बड़ी संख्या में दर्शकों तक पहुंच सकता है.

कंटेंट से निर्यात और कमाई कैसे बढ़ रही है?

कंटेंट क्रिएटर्स स्थानीय पहचान को ऐसे डिजिटल उत्पादों में बदल रहे हैं, जिन्हें बड़े स्तर पर लोगों तक पहुंचाया जा सकता है. इसमें वीडियो, संगीत, कंटेंट फॉर्मेट, किरदार, डिजाइन, गेम, इवेंट, ऑनलाइन कोर्स, कम्युनिटी और लाइसेंस के जरिए इस्तेमाल होने वाली बौद्धिक संपदा शामिल है.

इससे होने वाला निर्यात सीधे या अप्रत्यक्ष, दोनों तरीकों से हो सकता है. उदाहरण के लिए, कोई भारतीय एनिमेशन या VFX कंपनी विदेश के ग्राहकों के लिए काम करती है, तो यह सीधे सेवा निर्यात का हिस्सा है. वहीं, भारतीय संस्कृति से जुड़े कंटेंट की लोकप्रियता से पर्यटन, स्ट्रीमिंग, मर्चेंडाइज की बिक्री और अंतरराष्ट्रीय सहयोग को बढ़ावा मिलता है, तो यह अप्रत्यक्ष आर्थिक लाभ का उदाहरण है.

UNCTAD की क्रिएटिव इकोनॉमी आउटलुक रिपोर्ट के मुताबिक, 2022 में वैश्विक रचनात्मक सेवाओं का निर्यात 1.4 लाख करोड़ डॉलर तक पहुंच गया था. वहीं, रचनात्मक वस्तुओं का निर्यात 7,130 अरब डॉलर रहा. इस वृद्धि में डिजिटल सेवाओं की अहम भूमिका रही.

जब कंटेंट केवल लाइक और व्यूज तक सीमित नहीं रहता, बल्कि कमाई का नियमित जरिया बन जाता है, तब क्रिएटर इकोनॉमी ऑरेंज इकोनॉमी का हिस्सा बनने लगती है. इसके लिए कई चीजें जरूरी हैं.

1. दर्शकों का मजबूत समुदाय: क्रिएटर्स को केवल किसी एक वायरल वीडियो के भरोसे रहने के बजाय ऐसे दर्शक बनाने होते हैं, जो लंबे समय तक उनके साथ जुड़े रहें.

2. कंटेंट का तय फॉर्मेट: नियमित और पहचाने जाने वाले फॉर्मेट को स्पॉन्सर करना, उसका लाइसेंस देना, दूसरी भाषाओं में पेश करना और बड़े स्तर पर फैलाना आसान होता है.

3. बौद्धिक संपदा तैयार करना: किसी खास किरदार, संवाद, संगीत, डिजाइन, कहानी या दृश्य शैली को एक ऐसी संपत्ति बनाया जा सकता है, जिसका व्यावसायिक इस्तेमाल हो सके.

4. कई प्लेटफॉर्म पर मौजूदगी: क्रिएटर शॉर्ट वीडियो से शुरुआत करके पॉडकास्ट, न्यूजलेटर, इवेंट, कोर्स, प्रोडक्ट या OTT प्लेटफॉर्म तक पहुंच सकता है.

5. स्थानीय संस्कृति की पहचान: क्षेत्रीय भाषाएं, स्थानीय हास्य, खानपान, फैशन, इतिहास और सांस्कृतिक पहचान कंटेंट को दूसरों से अलग बनाते हैं.

6. कारोबार के लिए जरूरी सुविधाएं: डिजिटल पेमेंट, आंकड़ों का विश्लेषण, कॉन्ट्रैक्ट, अधिकारों का प्रबंधन और टैलेंट मैनेजर रचनात्मक काम को टिकाऊ कारोबार बनाने में मदद करते हैं.

इसी वजह से Gen-Z क्रिएटर्स सिर्फ मनोरंजन करने वाले लोग नहीं हैं. वे छोटे स्टूडियो चलाने वाले उद्यमी, समुदाय बनाने वाले लोग, अलग-अलग संस्कृतियों को जोड़ने वाले माध्यम और नए कारोबारी अवसर पैदा करने वाले युवा भी हैं.

10 अरब डॉलर के कारोबार की कहानी के पीछे क्या है?

’10 अरब डॉलर की सांस्कृतिक निर्यात मशीन’ जैसा आंकड़ा सुनने में एक निश्चित आकार के कारोबार की तस्वीर पेश करता है, लेकिन ऑरेंज इकोनॉमी का विकास किसी एक बाजार तक सीमित नहीं है. यह डिजिटल मीडिया, ऑनलाइन गेमिंग, एनिमेशन, VFX, लाइव इवेंट, संगीत, क्रिएटर के जरिए होने वाली बिक्री, पर्यटन, शिक्षा और डिजाइन सेवाओं जैसे कई क्षेत्रों से मिलकर बनती है.

भारत के मीडिया और मनोरंजन क्षेत्र का आकार 2024 में करीब 2.5 लाख करोड़ रुपये आंका गया था. इसमें डिजिटल मीडिया की हिस्सेदारी कुल राजस्व का लगभग एक-तिहाई थी. गेमिंग, एनिमेशन और VFX के साथ लाइव एंटरटेनमेंट को भी तेजी से बढ़ने वाले क्षेत्रों में शामिल किया गया.

आर्थिक सर्वेक्षण 2025-26 में लाइव एंटरटेनमेंट को ऑरेंज इकोनॉमी का हिस्सा बताया गया. इसमें कहा गया कि भारत का लाइव इवेंट क्षेत्र 2024 में 100 अरब रुपये यानी 10,000 करोड़ रुपये के आंकड़े को पार कर गया था.

इस क्षेत्र का फायदा केवल टिकट बेचने तक सीमित नहीं है. बड़े संगीत कार्यक्रमों और दूसरे आयोजनों से पर्यटन, होटल, परिवहन, लॉजिस्टिक्स, मीडिया प्रोडक्शन, विज्ञापन और स्थानीय सेवाओं को भी फायदा मिलता है.

उदाहरण के लिए, किसी बड़े कॉन्सर्ट से टिकट की कमाई के अलावा होटल की बुकिंग, खाने-पीने के कारोबार, कैब सेवाओं, सुरक्षा व्यवस्था, स्टेज तैयार करने वाली कंपनियों, मार्केटिंग एजेंसियों और शहर की पहचान को भी बढ़ावा मिलता है.

क्रिएटर्स के लिए इसका मतलब है कि सबसे बड़े अवसर किसी एक डिजिटल प्लेटफॉर्म तक सीमित नहीं होते.

एक संगीतकार रील्स, म्यूजिक स्ट्रीमिंग, ब्रांड सहयोग, कॉलेज कार्यक्रमों, लाइव कॉन्सर्ट और अपने संगीत के लाइसेंस से कमाई कर सकता है. गेमिंग क्रिएटर गेम की लोकप्रियता बढ़ाने, ई-स्पोर्ट्स समुदाय बनाने, मर्चेंडाइज बेचने और क्षेत्रीय भाषाओं में कंटेंट तैयार करने में योगदान दे सकता है. वहीं, डिजिटल आर्टिस्ट अपने डिजाइन बेचने, फैशन ब्रांड के साथ काम करने, गेम के लिए एसेट तैयार करने और किरदारों के इस्तेमाल के अधिकार देकर कमाई कर सकता है.

सांस्कृतिक उद्योग बन रहे हैं नई तरह का इंफ्रास्ट्रक्चर

सड़क, बंदरगाह और दूरसंचार नेटवर्क को कारोबार बढ़ाने के लिए जरूरी बुनियादी ढांचा माना जाता है. अब यही सोच रचनात्मक अर्थव्यवस्था में भी दिखाई दे रही है.

स्टूडियो, क्रिएटर लैब, ट्रेनिंग संस्थान, लाइव इवेंट के लिए जगह, बौद्धिक संपदा के अधिकारों से जुड़े मार्केटप्लेस, क्रिएटर चैलेंज, प्रोडक्शन के लिए प्रोत्साहन और कार्यक्रम आयोजित करने की आसान अनुमति जैसी सुविधाएं रचनात्मक उद्योग के बुनियादी ढांचे का हिस्सा हैं.

सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय की 2026 की पृष्ठभूमि रिपोर्ट में भारत के रचनात्मक उद्योगों को ऐसे क्षेत्र बताया गया है, जिनकी सेवाओं का वैश्विक स्तर पर कारोबार किया जा सकता है और जो आधुनिक सेवा मूल्य शृंखला में तकनीक के साथ आगे बढ़ रहे हैं.

रिपोर्ट में WAVES, WaveX और WAVES Bazaar जैसे प्लेटफॉर्म का भी उल्लेख किया गया है. इनका उद्देश्य क्रिएटर्स, स्टार्टअप, निवेशकों और रचनात्मक क्षेत्र से जुड़े लोगों को जोड़ना है. इनके माध्यम से स्क्रिप्ट, संगीत, कॉमिक्स, ऑडियो-विजुअल अधिकारों और सह-निर्माण से जुड़े अवसरों तक पहुंच बनाने में मदद मिल सकती है.

Gen-Z के लिए इस तरह का बुनियादी ढांचा खास तौर पर महत्वपूर्ण है, क्योंकि केवल प्रतिभा होने से सफलता सुनिश्चित नहीं होती. क्रिएटर को कानूनी जानकारी, एडिटिंग, प्रोडक्शन की गुणवत्ता, वित्तीय अनुशासन, डिजिटल प्लेटफॉर्म की समझ और बौद्धिक संपदा के अधिकारों की जानकारी भी चाहिए.

इन चीजों के बिना वायरल होने वाला कंटेंट भी आर्थिक रूप से ज्यादा मजबूत नहीं बन पाता. लेकिन सही कौशल और संसाधन मिलने पर क्रिएटर अपने काम को टिकाऊ कारोबार में बदल सकता है.

एक वायरल आइडिया के पीछे कैसे काम करती है पूरी व्यवस्था?

किसी आइडिया के वायरल होने पर वह देखने में भले ही आसान लगे, लेकिन उसके पीछे कई स्तरों पर काम होता है.

1. कंटेंट तैयार करना: इसमें लिखना, वीडियो शूट करना, डिजाइन बनाना, संगीत तैयार करना, कोडिंग, एनिमेशन या परफॉर्मेंस शामिल हैं.

2. प्रोडक्शन: एडिटिंग, साउंड, विजुअल इफेक्ट्स, कंटेंट की पैकेजिंग, थंबनेल, सबटाइटल और दूसरी भाषाओं के हिसाब से बदलाव करना.

3. दर्शकों तक पहुंचाना: सोशल मीडिया, स्ट्रीमिंग सेवाओं, सर्च इंजन, न्यूजलेटर और ऑनलाइन समुदायों के माध्यम से कंटेंट लोगों तक पहुंचता है.

4. कमाई करना: विज्ञापन, स्पॉन्सरशिप, सब्सक्रिप्शन, लाइसेंस, इवेंट, मर्चेंडाइज और कंसल्टिंग जैसी सेवाओं से राजस्व मिलता है.

5. अधिकारों की सुरक्षा: कॉपीराइट, ट्रेडमार्क, कॉन्ट्रैक्ट, कंटेंट के इस्तेमाल के अधिकार और कमाई में हिस्सेदारी जैसे मुद्दे इसमें शामिल हैं.

6. कारोबार का विस्तार: कंटेंट का दूसरी भाषाओं में अनुवाद, नए लोगों के साथ सहयोग, नए फॉर्मेट, फ्रेंचाइजी, कोर्स, गेम और लाइव अनुभवों के जरिए कारोबार बढ़ाया जा सकता है.

इस पूरी प्रक्रिया से पता चलता है कि सांस्कृतिक उद्योग केवल कंटेंट बनाने वालों के लिए रोजगार पैदा नहीं करते. इनके कारण डिजाइनर, एडिटर, वकील, अकाउंटेंट, मैनेजर, इवेंट स्थल पर काम करने वाले कर्मचारी, शिक्षक, मार्केटर, कोडर और लॉजिस्टिक्स से जुड़े लोगों के लिए भी अवसर बनते हैं.

ऑरेंज इकोनॉमी बजट 2026 से क्या बदला?

ऑरेंज इकोनॉमी और बजट 2026 की चर्चा इसलिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे रचनात्मक काम को केवल मनोरंजन के बजाय विकास के एक गंभीर क्षेत्र के रूप में देखने का संकेत मिला.

भारत के केंद्रीय बजट 2026-27 में रचनात्मक यानी ऑरेंज इकोनॉमी को बढ़ावा देने पर विशेष जोर दिया गया. इसमें एनिमेशन, विजुअल इफेक्ट्स, गेमिंग, कॉमिक्स और क्रिएटर एजुकेशन जैसे क्षेत्रों को प्रमुखता दी गई.

सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय के बजट दस्तावेज में ऑरेंज इकोनॉमी की घोषणा के तहत भारत के AVGC क्षेत्र के लिए 250 करोड़ रुपये के आवंटन का भी उल्लेख किया गया है.

सरकार की योजना केवल आर्थिक मदद देने तक सीमित नहीं है. इसका एक अहम उद्देश्य रचनात्मक क्षेत्रों के लिए प्रशिक्षित लोगों की नई पीढ़ी तैयार करना भी है.

प्रस्तावित योजना के तहत 15,000 माध्यमिक स्कूलों और 500 कॉलेजों में AVGC कंटेंट क्रिएटर लैब स्थापित करने की बात कही गई है. इसका उद्देश्य छात्रों को शुरुआती स्तर पर ही रचनात्मक कौशल से परिचित कराना है.

प्रेस सूचना ब्यूरो (PIB) के हवाले से दिए गए अनुमानों के मुताबिक, 2030 तक AVGC क्षेत्र को करीब 20 लाख पेशेवरों की जरूरत पड़ सकती है.

छात्रों और युवा क्रिएटर्स के लिए इससे रचनात्मक करियर को देखने का नजरिया बदल सकता है. एनिमेशन, गेमिंग, वीडियो एडिटिंग, डिजाइन, ऑडियो प्रोडक्शन, लेखन, वर्चुअल प्रोडक्शन और इमर्सिव मीडिया जैसे कौशल को केवल शौक के बजाय रोजगार से जुड़ी क्षमताओं के रूप में पहचान मिल सकती है.

भारत के लिए व्यापक लक्ष्य यह है कि युवा प्रतिभाओं को डिजिटल प्लेटफॉर्म, निवेश और वैश्विक दर्शकों से जोड़ा जाए.

क्रिएटिव उद्यमिता का मतलब सिर्फ इन्फ्लुएंसर बनना नहीं

ऑरेंज इकोनॉमी पर चर्चा करते समय इसे केवल इन्फ्लुएंसर मार्केटिंग तक सीमित कर देना एक बड़ी गलती होगी. इन्फ्लुएंसर इस व्यवस्था का हिस्सा हैं, लेकिन रचनात्मक उद्यमिता का दायरा इससे कहीं बड़ा है.

इसमें वे सभी लोग शामिल हैं, जो रचनात्मकता के आधार पर कोई उत्पाद, सेवा, बौद्धिक संपदा, अनुभव या समुदाय तैयार करते हैं और उससे कारोबार खड़ा करते हैं.

उदाहरण के लिए, क्षेत्रीय कहानियां सुनाने के लिए पेड ऑनलाइन कोर्स तैयार करने वाला क्रिएटर उद्यमी है. स्टिकर पैक या गेम एसेट के डिजाइन के अधिकार बेचने वाला डिजाइनर भी उद्यमी है. विदेश के ग्राहकों के लिए एनिमेशन तैयार करने वाली छोटी टीम सेवा निर्यात में योगदान देती है. संगीत कार्यक्रम आयोजित करने वाला स्थानीय समूह पर्यटन और शहरी संस्कृति को बढ़ावा दे सकता है. वहीं, रिसर्च पर आधारित कंटेंट को सब्सक्रिप्शन कम्युनिटी में बदलने वाला पॉडकास्टर अपनी बौद्धिक संपदा तैयार कर रहा होता है.

इसका व्यावहारिक सबक साफ है. क्रिएटर्स को केवल कलाकार या परफॉर्मर के तौर पर नहीं, बल्कि संस्थापक और उद्यमी के रूप में भी सोचना चाहिए. इसके लिए कुछ जरूरी बातों पर ध्यान देना होगा.

– बड़े स्तर पर पहुंचने से पहले अपने दर्शकों की पहचान करें.
– ईमेल लिस्ट, ऑनलाइन कम्युनिटी या वेबसाइट जैसे अपने चैनल तैयार करें.
– केवल व्यूज नहीं, बल्कि कमाई के अलग-अलग स्रोतों पर भी नजर रखें.
– कॉपीराइट और कॉन्ट्रैक्ट की बुनियादी शर्तों को समझें.
– ऐसे कंटेंट फॉर्मेट और पहचान बनाने वाले काम तैयार करें, जिनका बार-बार इस्तेमाल किया जा सके.
– हर काम खुद करने के बजाय जरूरत के अनुसार विशेषज्ञों के साथ सहयोग करें.
– ऐसे कौशल सीखें, जिनकी उपयोगिता डिजिटल प्लेटफॉर्म के एल्गोरिदम बदलने के बाद भी बनी रहे.

यही सोच कुछ समय के लिए मिलने वाली लोकप्रियता और लंबे समय तक चलने वाले कारोबार के बीच अंतर पैदा करती है.

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स्थानीय कहानियों को वैश्विक पहचान देने की है अगली चुनौती

रचनात्मक निर्यात के सबसे सफल उदाहरणों में अक्सर एक खास बात देखने को मिलती है. उनकी पहचान स्थानीय संस्कृति से जुड़ी होती है, लेकिन वे दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित करने में सफल रहते हैं.

दक्षिण कोरिया के पॉप संगीत यानी K-pop ने वैश्विक पहचान बनाने के लिए अपनी कोरियाई पहचान को नहीं छोड़ा. जापानी एनीमे ने भी दुनिया भर में लोकप्रिय होने के लिए अपनी सांस्कृतिक विशेषताओं को पूरी तरह नहीं बदला.

भारतीय क्रिएटर्स के पास भी ऐसी ही संभावनाएं हैं. वे स्थानीय भाषाओं, पौराणिक कथाओं, संगीत, हास्य, हस्तशिल्प, खानपान, फैशन और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी कहानियों को बेहतर प्रोडक्शन और डिजिटल प्लेटफॉर्म की समझ के साथ दुनिया के सामने पेश कर सकते हैं.

इस मामले में Gen-Z को खास बढ़त हासिल है. युवा क्रिएटर्स अलग-अलग सांस्कृतिक संदर्भों को मिलाकर नए प्रयोग करने में सहज हैं. उदाहरण के लिए, शास्त्रीय कला को लो-फाई संगीत के साथ जोड़ना, गांव के खानपान की कहानी को सिनेमाई अंदाज में पेश करना, किसी पौराणिक किरदार को गेमिंग की दुनिया में दिखाना या क्षेत्रीय मजाक को वैश्विक मीम के अंदाज में पेश करना.

ऐसे प्रयोग स्थानीय संस्कृति को कमजोर करने के बजाय उसे नई पहचान दे सकते हैं. बशर्ते उन्हें सोच-समझकर और बेहतर तरीके से पेश किया जाए.

हालांकि, इस क्षेत्र में कुछ चुनौतियां भी हैं. डिजिटल प्लेटफॉर्म पर ज्यादा निर्भरता के कारण क्रिएटर्स की कमाई अस्थिर हो सकती है. AI की मदद से बड़ी मात्रा में कम गुणवत्ता वाला कंटेंट तैयार होने से प्रतिस्पर्धा बढ़ सकती है. कॉपीराइट विवाद भरोसे को नुकसान पहुंचा सकते हैं. वहीं, लगातार वायरल होने और दर्शकों की उम्मीदों पर खरा उतरने का दबाव क्रिएटर्स को मानसिक और शारीरिक रूप से थका सकता है.

अगर बेहतर वित्तीय सहायता, प्रशिक्षण और बौद्धिक संपदा के अधिकारों से जुड़ी सुविधाएं नहीं मिलतीं, तो कई क्रिएटर्स लोगों का ध्यान तो आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन अपने कंटेंट से होने वाले आर्थिक लाभ का पूरा फायदा नहीं उठा पाएंगे.

क्रिएटर्स, शिक्षकों और सरकार को आगे क्या करना चाहिए?

ऑरेंज इकोनॉमी अपने आप मजबूत नहीं होगी. इसे आगे बढ़ाने के लिए क्रिएटर्स, शिक्षकों, सरकार, ब्रांड और निवेशकों को अपनी-अपनी भूमिका निभानी होगी.

क्रिएटर्स को अपने कंटेंट और डिजाइन के मालिकाना हक का रिकॉर्ड रखना चाहिए, कमाई के अलग-अलग स्रोत तैयार करने चाहिए, प्रोडक्शन की प्रक्रिया सीखनी चाहिए और ऐसी संपत्तियां बनानी चाहिए, जिनका दोबारा इस्तेमाल किया जा सके या जिनके अधिकार दूसरे लोगों को दिए जा सकें.

शिक्षण संस्थानों को रचनात्मक कौशल को केवल कला तक सीमित नहीं रखना चाहिए. इसमें तकनीक, कारोबार और कानून की समझ भी शामिल होनी चाहिए, ताकि छात्र इस क्षेत्र में पेशेवर करियर बना सकें.

सरकार को कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति की प्रक्रिया आसान बनाने, बौद्धिक संपदा के प्रति जागरूकता बढ़ाने, अलग-अलग क्षेत्रों में प्रशिक्षण की सुविधा उपलब्ध कराने, डिजिटल कामकाज के लिए सुरक्षित मानक तैयार करने और छोटे क्रिएटर्स को बाजार तक पहुंच दिलाने पर ध्यान देना चाहिए.

ब्रांड और निवेशकों को भी क्रिएटर्स को केवल विज्ञापन के लिए इस्तेमाल होने वाले माध्यम के रूप में नहीं देखना चाहिए. इस क्षेत्र में असली अवसर ऐसे कंटेंट फॉर्मेट, स्टूडियो, टूल्स, समुदाय और बौद्धिक संपदा में निवेश करने में हैं, जिन्हें एक अभियान या एक प्लेटफॉर्म से आगे बढ़ाया जा सकता है.

लंबे समय तक सफल रहने वाले क्रिएटर्स वही होंगे, जो सांस्कृतिक समझ और रचनात्मकता के साथ कारोबार चलाने का अनुशासन भी अपनाएंगे.

-भारत एक्सप्रेस